La novela después del boom ha retratado a nuestros países y ha revelado, desde diferentes perspectivas —la marginalidad o la oficialidad, por mencionar sólo una—, cómo la cotidianidad política atraviesa las realidades individuales y muchas veces las determinan en entornos donde priman la desigualdad, la violencia y la indiferencia de los poderosos. En este taller leeremos y discutiremos tres novelas fundamentales del canon latinoamericano que abordan este conflicto: Nocturno de Chile, de Roberto Bolaño; La maravillosa vida breve de Óscar Wao, de Junot Díaz; y La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska.
PROGRAMA
Sesión 1
La intelectualidad y su silencio ante el horror en Nocturno de Chile
Sesión 2
Un antihéroe caribeño en La maravillosa vida breve de Óscar Wao
Sesión 3
La maldición del desarraigo en La maravillosa vida breve de Óscar Wao
Sesión 4
El arquetipo de la masacre en La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska
Sesión 5
La polifonía de una masacre en La noche de Tlatelolco
HORARIO
Sábados 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre; 8 a.m. a 11.30 am 15 sesiones, 36 horas.
TALLERISTA
Carolina Díaz-Granados es literata de la Pontificia Universidad Javeriana. Dedicó su tesis de grado al estudio de la narrativa de José Martí con el concepto de la novela del artista. Actualmente es profesora de literatura, en particular de literatura latinoamericana y colombiana.
INFORMACIÓN Y PAGO
$345.500** **DESCUENTO del 20%: $276.400
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O consigne en la cuenta de ahorros 004982001936 del Banco Colpatria a nombre de Mayra Pulido, coordinadora editorial de El lobo está en el bosque.
Detonaremos las posibles historias que albergamos en las experiencias personales. Para esta exploración se propondrán ejercicios de escritura y dibujo. Se revisarán diferentes libros-álbum, sus partes y formatos, para que estructuremos alguna (o algunas) ideas en forma de storyboard.
Los participantes elaborarán un libro álbum con sus capacidades para producir imágenes. Para esto se partirá, durante un primer módulo, de una exploración de diferentes lenguajes (mancha, dibujo y collage) a través de la cual se espera que los participantes comprendan mejor lo que pueden comunicar con sus propios recursos.
Módulo 1:
Cómo veo y cómo hago imágenes
Iniciaremos con un diálogo acerca de las expectativas de cada uno, su experiencia en el campo de la gráfica o de la construcción de historias y las dificultades particulares que cada uno perciba para concretar resultados determinados.
Teoría: Estudiaremos referentes de libros-álbum y del campo de las artes plásticas para estimular la creatividad de los participantes.
Práctica: Realizaremos actividades de dibujo, mancha y collage a través de las cuales podemos identificar mejor el lenguaje de cada uno.
Resultado final: Cada alumno producirá una serie de máximo tres imágenes, relacionadas entre sí, con la técnica o forma de hacerlas que se sienta más cómodo.
Módulo 2:
Lo que quiero contar
Llevaremos a cabo diferentes actividades que sirvan como detonantes para empezar, continuar y concretar una historia, teniendo en cuenta el desarrollo de personajes, escenarios, ambientes y situaciones (puntos de partida para crear una historia, su desarrollo y su desenlace). La finalidad de este módulo es la construcción de una maqueta completa, donde ya estén bocetadas todas las páginas del libro-álbum.
Teoría: Ejemplos de libros álbum y del juego entre imagen texto en obras de artes plásticas y gráficas. Explicación de cómo funciona una maqueta editorial y las partes que puede tener un libro-álbum.
Práctica: Realizaremos actividades que:
Permitan crear diferentes relaciones entre imagen-texto
Creen pautas para iniciar, desarrollar y concretar historias
Permitan configurar una maqueta editorial
Resultado final: Cada participante elije una historia que quiera desarrollar y construye una maqueta de su proyecto.
Módulo 3:
Final final final
El tercer y último módulo será para concretar la finalización de la maqueta elaborada en el segundo.
Teoría: Seguiremos viendo referentes de la gráfica y la plástica que puedan ser de utilidad de acuerdo a los intereses de los participantes. Profundizaremos en formas de encuadernación y finalización de libros en general.
Práctica: Durante cada clase se avanzará y dialogará sobre el desarrollo del proyecto de cada uno.
Resultado final: Cada participanteconcreta al menos un ejemplar de su libro –álbum.
Duración del taller: 3 módulos compuestos por 4 clases de 3 horas (36 horas en total, 12 horas por módulo)
Requerimientos para el taller: Hojas blancas de papel
libreta para dibujar (opcional) Marcadores
Acrílicos rojo, amarillo y azul (de 50 o 100 ml)
Pinceles
Foami (dos hojas tamaño carta de cualquier color) Lápices Lápices de colores
Tijeras Material para recortar y pegar (revistas, periódicos)
HORARIO
Sábados 26 de septiembre; 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre; 7, 14,de noviembre de 2 a 4.30 y miércoles 30 de septiembre; 7, 14, 21 y 28 de octubre; 4 y 11 de noviembre de 6.30 a 9 pm. 15 sesiones, 36 horas.
TALLERISTA
Sonia Pérez
Ilustradora y autora de libros- álbum, egresada de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Realizó sus estudios de maestría en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) durante la cual llevó a cabo una investigación que explora estrategias para facilitar la introducción del dibujo contemporáneo a un público externo al ámbito artístico. El resultado de esta investigación fue el libro “Manual de experticia dibujística del profesor DaVicho”, que fue publicado por la editorial Oink en 2016 en México.
Ha ganado premios en diferentes áreas de diseño en Colombia y Alemania. Ha sido seleccionada para ser parte de catálogos de ilustración en México y Colombia y su trabajo ha sido exhibido tanto en Colombia como en México. Fue seleccionada por medio de concurso por la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica para diseñar la vitrina de la librería del centro cultural Gabriel García Márquez. Ha publicado dos libros con la editorial española Thule: “Libro de experiencias-experimentos (divididas en dos)” (2010) y “De pie o de cabeza” (2011). Este último fue seleccionado como White Raven por la Jugendbibliothek (International Youth Library / IYL), Alemania, que selecciona los libros para niños más bellos de cada año.
Actualmente reside en México y trabaja en diseño editorial y de murales personalizados para clientes particulares y establecimientos comerciales.
INFORMACIÓN Y PAGO
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CICLO COMPLETO:
$933.500**
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Expondremos los elementos básicos y fundamentales de la ilustración de caricatura ofreciendo herramientas prácticas para lograr piezas fieles y para encontrar y desarrollar un estilo personal. El proyecto final será un autorretrato estilo caricatura de los participantes.
Sesión 1: Conceptos
Hora 1: Definición de ilustración, dibujo y obra de arte. Definición de caricatura y los diferentes tipos según su contenido (periodística, realidad, fantasía, política), según el formato (con enfoque en la imagen, con enfoque en el texto, tiras cómicas) y según el estilo (satíricas, grotescas, moderna).
Hora 2: Ejemplos de los tipos de caricatura y análisis. Revisaremos referentes como El Tajalápiz, Aleida, Mafalda, Calvin y Hobbes, etc. Realizaremos un análisis de cómo el contenido, el formato y el estilo se comunican entre sí para transmitir diferentes mensajes.
Sesión 2: Forma y color
Materiales: papel, colores, lápiz, borrador.
Hora 1: El círculo cromático, combinaciones y sensaciones. Veremos la teoría del color y las diferentes combinaciones que se pueden conseguir observando los colores primarios, secundarios, complementarios, etc. También exploraremos cómo los colores transmiten información.
Hora 2: hay formas en todas partes. Exploraremos la formas que existen en todo lo que nos rodea y cómo estas también afectan el contenido de nuestras ilustraciones. Veremos brevemente los fundamentos de la composición (balance, tensión, simetría, etc.) y la importancia de esto para crear ilustraciones y caricaturas mucho más interesantes.
Cierre 30 min: Ejercicio de abstracciones con color. Tomaremos una fotografía o una imagen cualquiera y abstraeremos la mayor cantidad de formas posibles.
Sesión 3: Proceso creativo
Materiales: papel, lápiz, micropunta o marcador, colores, etc.
Hora 1: Robar o transformar. Aprenderemos a buscar referentes y basarnos en ellos para desarrollar nuestro estilo propio. Veremos cómo podemos transformar nuestros referentes favoritos para que se adapten a nuestras habilidades y nuestra visión.
Hora 2: El miedo a la página en blanco. Aprenderemos sobre diferentes juegos y actividades que nos ayudan a tenerle confianza al lienzo en blanco. Estas actividades son importantes para desbloquear la creatividad e incluso descubrir nuestro estilo personal.
Cierre 30 min: Dibujos absurdos. Se pondrán a prueba todos los ejercicios de los que se hablaron en la sesión.
Sesión 4: Personas, rasgos y expresiones
Materiales: papel, lápiz, micropunta o marcador, borrador.
Hora 1: Cuerpo y forma. Aprenderemos las diferentes formas del cuerpo y las posiciones. Veremos cómo lograr poses a partir de formas básicas y líneas, creando un “esqueleto” el cual se puede cubrir con cualquier estilo de caricatura.
Hora 2: Rostros y expresión. Al igual que con el cuerpo, el rostro tiene sus propias líneas, formas y posibilidades que pueden lograrse a partir de abstracciones.
Cierre 30 min: Poses. Practicaremos diferentes poses y expresiones.
Sesión 5: Experimentos y final
Materiales: papel, lápiz, pinturas, marcadores, acuarelas, etc.
Hora 1: tipos de lienzo y formatos. Aprenderemos sobre los diferentes tipos de papel, tamaños y formatos incluyendo el digital. Veremos cómo estos formatos tienen diferentes funciones y cómo podemos aprovecharlos al máximo.
Hora 2: materiales y técnicas: Veremos las diferencias de lápices, carboncillo, colores, marcadores, pinturas, acuarelas y técnicas digitales.
Cierre 30 min: autorretrato. En la última sesión recogeremos un poco de todo lo que se aprendió para crear un autorretrato rápido en la técnica y estilo con la que más cómodo se sientan.
Taller 2
El cuaderno de bocetos
Sesión 1: Observación del día a día
Hora 1: observando el mundo. Veremos como de todo lo que nos rodea podemos crear ilustraciones o encontrar situaciones caricaturescas.
Hora 2: comenzando el cuaderno. Hablaremos sobre el cuaderno de bocetos, cómo mantenerlo y cómo aprovecharlo al máximo.
Sesión 2: referencias y análisis
Hora 1: Analizaremos el trabajo de diferentes dibujantes e ilustradores, observando su narrativa, estilo, colores, líneas, etc.
Hora 2: Revisaremos los conceptos básicos de la composición aplicados a los referentes elegidos y cómo su manejo apropiado refleja el contenido de la ilustración.
Cierre 30 min: Pondremos en práctica los principios de composición creando escenas sencillas con elementos simples para ver los diferentes efectos que se pueden lograr.
Sesión 3: Animales
Hora 1: Observaremos diferentes animales y analizaremos las formas que los conforman.
Hora 2: Veremos cómo los animales tienen potencial para ser expresivos y comunicativos tanto en su expresión corporal como facial, y cómo lograrlo a partir de las formas anteriormente analizadas.
Cierre 30 min: experimentaremos diferentes formas y expresiones con dibujos de perros.
Sesión 4: Botánica
Hora 1: Al igual que con los animales, observaremos las formas y colores que conforman la naturaleza.
Hora 2: Veremos cómo la naturaleza ha sido interpretada en diferentes estilos.
Cierre 30 min: practicaremos dibujos de botánicos en diferentes estilos para crear una composición.
Sesión 5: Animados
Hora 1: Analizaremos referentes del dibujo animado, desde los clásicos a los modernos, y cómo el estilo ha cambiado con el tiempo.
Hora 2: Veremos cómo ha cambiado el contenido de los dibujos animados y cómo una composición ilustrada puede tener su propia narrativa.
Cierre 30 min: a partir de una historia corta, realizaremos una composición con todos los elementos vistos a lo largo del curso.
Taller 3
Historias sin palabras: minihistoria gráfica
Sesión 1: El huevo o la gallina
Hora 1: ¿Por dónde empiezo? Discutiremos sobre el origen de cualquier narración, si inicia desde el personaje o si inicia desde la historia.
Hora 2: Veremos ejemplos de novelas gráficas y hablaremos de cómo fue el proceso creativo de estas.
Sesión 2: Personajes
Hora 1: Desarrollo de personajes. Iniciaremos analizando diferentes personajes que ya existen y cómo sus formas y colores reflejan su personalidad.
Hora 2: observaremos las diferentes formas que comúnmente definen a los personajes y su personalidad.
Cierre 30 min: Practicaremos creando personajes que reflejen una personalidad definida (un villano, un héroe, un ayudante, alguien alegre, alguien triste, etc.)
Sesión 3: Escenarios
Hora 1: Al igual que con los personajes, observaremos cómo los escenarios y los ambientes reflejan emociones y situaciones tanto de tensión como de calma en una historia.
Hora 2: Analizaremos las formas y colores que confieren diferentes sensaciones en el observador.
Cierre 30 min: practicaremos el cambio de emociones con una escena sencilla. Al cambiar sus colores, sus elementos y algunas de sus formas, lograremos diferentes efectos.
Sesión 4: Movimiento estático
Hora 1: Observaremos las bases del dibujo animado, analizando las formas que se requieren para crear acciones de correr, caminar o saltar.
Hora 2: Aprenderemos a seleccionar los cuadros necesarios para reflejar una acción o un movimiento sin tener que depender de movimientos intermedios.
Cierre 30 min: Dibujaremos los ciclos de caminata, carrera y salto.
Sesión 5: Texto y diagramación
Hora 1: analizaremos las diferentes maneras en las que se maneja la presencia de texto en diferentes estilos de novela gráfica.
Hora 2: analizaremos el efecto de la diagramación y posición de viñetas dentro de un cómic o una novela gráfica y los efectos que tienen en el desarrollo de la historia.
Cierre 30 min: con base en una situación dada, realizaremos una pequeña tira cómica utilizando los elementos vistos a lo largo del curso.
HORARIO
Sábados 10, 17, 24 y 31 de octubre; 7, 14, 21 y 28 de noviembre de 11 a 1.30 y martes 13, 20 y 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre de 6.30 a 9 pm. 15 sesiones, 36 horas.
TALLERISTA
Gabriela Ibáñez
Ilustradora y caricaturista freelance. Diseñadora de interiores por profesión y estudiante de filología e idiomas de la Universidad Nacional de Colombia. Inicié mi carrera como ilustradora en el 2012, tras haber trabajado en un estudio de animación dentro del equipo de coloristas. Esto me dió la oportunidad de aprender diferentes estilos y desarrollar el mío. Actualmente estoy en proceso de diseño de una novela gráfica con fines educativos enfocado hacia el aprendizaje y refuerzo de la lengua inglesa y española.
INFORMACIÓN Y PAGO
$345.500** **DESCUENTO del 20%: $276.400
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CICLO COMPLETO:
$933.500**
**-20% de descuento: $746.280
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