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PESSOA & CO

Seminario-Taller
INICIO: 18 de Julio

No puede pensarse en la poesía ni en el teatro modernos —tampoco en la poética dramática ni en el teatro poético— sin remitirse a Fernando Pessoa, Federico García Lorca, Antonin Artaud y Bertold Brecht; nombres que han marcado la estética contemporánea de las artes del cuerpo y la palabra.

El taller busca que los estudiantes se aproximen a las maneras como estos poetas comprenden el cuerpo y su accionar en las artes, más específicamente, en la literatura y el teatro. Estudiaremos a estos autores y sus inquietudes de escritura bajo la óptica de la fragmentación y el vaciamiento, los ejes del taller.

PROGRAMA

Sesión 1

Introducción al curso: Fernando Pessoa, heteronimia y el vaciamiento de sí

Hora 1: poética heteronímica, etopatología y autor-actor
Hora 2: ejercicios de escritura de despersonalización y fragmento

Sesión 2

De la observación del cuerpo hacia el cuerpo poético

Hora 1: La poesía dramática de Federico García Lorca
Hora 2: García Lorca, El diván del tamarit, Cante Jondo y Romancero Gitano

Sesión 3

Antonin Artaud: teatro de la crueldad y cómo hacerse un cuerpo sin órganos

Hora 1: Introducción a la estética teórica y teatral de Antonin Artaud
Hora 2: Cuerpo desde la pérdida orgánica y ejercicios de escritura

Sesión 4

Bertold Brecht: el teatro de la guerra y Baal y la noche

Hora 1: Sobre la guerra y la oscuridad como cimiento poético
Hora 2: Ejercicios de escritura sobre el exilio y la podredumbre

Sesión 5

Pessoa, Artaud, Lorca y Brecht: cómo nos pensamos hoy

Hora 1: Apreciaciones sobre textos poéticos y teatrales de los cuatro autores
Hora 2: diálogo y lectura de los textos escritos a lo largo del taller

HORARIO

Sábados 18, 25 de julio; 1, 8 y 15 de agosto de 5:00 a 7.30 p.m. 5 sesiones, 12 horas.

TALLERISTA

Diana Acosta Rippe
Literata de la Pontificia Universidad Javeriana, Magíster en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, directora de teatro y actriz. Dirigió durante siete años el grupo de teatro clásico griego y latino Zéphyros de la Universidad Javeriana. Es profesora universitaria, escritora y traductora del inglés y el francés al español, profesora de idiomas y tallerista.

INFORMACIÓN Y PAGO

$345.500**
**-20% de descuento: $276.400

Inscríbase aquí mediante Payu:

https://bit.ly/31TlfLr

O consigne en la cuenta de ahorros 004982001936 del Banco Colpatria a nombre de Mayra Pulido, coordinadora editorial de El lobo está en el bosque.

Tel: 310 687 81 22

elloboestaenelbosque@gmail.com

* Los descuentos no son acumulables.

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PESSOA & CO

Seminario-Taller
INICIO: 18 de Julio

PROGRAMA

No puede pensarse en la poesía ni en el teatro modernos —tampoco en la poética dramática ni en el teatro poético— sin remitirse a Fernando Pessoa, Federico García Lorca, Antonin Artaud y Bertold Brecht; nombres que han marcado la estética contemporánea de las artes del cuerpo y la palabra.

Este taller busca que los estudiantes se aproximen a las maneras como estos poetas comprenden el cuerpo y su accionar en las artes, más específicamente, en la literatura y el teatro. Estudiaremos a estos autores y sus inquietudes de escritura bajo la óptica de la fragmentación y el vaciamiento, los ejes del taller.

Sesión 1

Introducción al curso: Fernando Pessoa, heteronimia y el vaciamiento de sí

Hora 1: poética heteronímica, etopatología y autor-actor
Hora 2: ejercicios de escritura de despersonalización y fragmento

Sesión 2

De la observación del cuerpo hacia el cuerpo poético

Hora 1: La poesía dramática de Federico García Lorca
Hora 2: García Lorca, El diván del tamarit, Cante Jondo y Romancero Gitano

Sesión 3

Antonin Artaud: teatro de la crueldad y cómo hacerse un cuerpo sin órganos

Hora 1: Introducción a la estética teórica y teatral de Antonin Artaud
Hora 2: Cuerpo desde la pérdida orgánica y ejercicios de escritura

Sesión 4

Bertold Brecht: el teatro de la guerra y Baal y la noche

Hora 1: Sobre la guerra y la oscuridad como cimiento poético
Hora 2: Ejercicios de escritura sobre el exilio y la podredumbre

Sesión 5

Pessoa, Artaud, Lorca y Brecht: cómo nos pensamos hoy

Hora 1: Apreciaciones sobre textos poéticos y teatrales de los cuatro autores
Hora 2: diálogo y lectura de los textos escritos a lo largo del taller

HORARIO

Sábados 18, 25 de julio; 1, 8 y 15 de agosto de 5:00 a 7.30 p.m. 5 sesiones, 12 horas.

TALLERISTA

Diana Acosta Rippe
Literata de la Pontificia Universidad Javeriana, Magíster en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, directora de teatro y actriz. Dirigió durante siete años el grupo de teatro clásico griego y latino Zéphyros de la Universidad Javeriana. Es profesora universitaria, escritora y traductora del inglés y el francés al español, profesora de idiomas y tallerista.

INFORMACIÓN Y PAGO

$345.500**

**-20% de descuento: $276.400

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O consigne en la cuenta de ahorros 004982001936 del Banco Colpatria a nombre de Mayra Pulido, coordinadora editorial de El lobo está en el bosque.

Tel: 310 687 81 22

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talleres

La novela política latinoamericana

dcitadura-militarCICLO DE TALLERES

INICIO: 1 de agosto 

La novela ha llegado a ser una radiografía de la naturaleza humana que nos revela y nos permite comprender las pasiones, las monstruosidades y los secretos que habitan en el interior de los individuos. Los sistemas políticos construidos por la especie —en particular en América Latina— han sido materia de la literatura en tanto productos de una condición humana desbordada, ansiosa de poder y contradictoria. 

Este Ciclo de talleres sobre la novela política latinoamericana se propone aproximarse a una serie de novelas que dan cuenta de las inconformidades humanas, determinadas por aparatajes políticos y económicos feroces en constante pugna con la dignidad humana. El Ciclo comprende tres talleres: (I) “La novela de los dictadores”; (II) “Los marginados de siempre”;  y (iii) El rencor vivo: el terrateniente y (la ilusión de) la vida eterna

PROGRAMA

(I) 

La novela de los dictadores

América Latina ha sido azotada por numerosas dictaduras en las que la literatura ha encontrado una materia prima fundamental para construir grandes historias. La novela latinoamericana muestra al dictador como una persona común y corriente, en constante decadencia y prisionera del poder. Igualmente, encontramos las voces disidentes, individuos que encarnan el punto de quiebre en las narraciones y que permiten contrastar el discurso oficial de estos regímenes con la doble moral y la mentira que los atraviesa. 

La literatura, que todo lo puede, expone las entrañas de las dictaduras y evidencia que son aparatos sostenidos por el terror, con un aparato de vigilancia y represión extremas. En el discurso literario la política encuentra un punto de fuga que directa o indirectamente termina siendo un vehículo de denuncia y de puesta en jaque, al demostrar que la naturaleza humana es inherente a todos, incluso al mismo dictador, al que por tanto se muestra como un ser imperfecto, signado por la desconfianza y la soledad. 

Primera sesión

La novela del dictador: génesis

Segunda sesión

La construcción del arquetipo en El otoño del patriarca

Tercera sesión

El dictador como un pícaro grotesco en El recurso del método

Cuarta sesión

Una mirada caleidoscópica sobre el dictador en La fiesta del Chivo

Quinta sesión

La loca de enfrente y las pesadillas del dictador en Tengo miedo, torero

 

(II)

El horror nuestro de cada día: los marginados de siempre

La novela después del boom ha retratado a nuestros países y ha revelado, desde diferentes perspectivas —la marginalidad o la oficialidad, por mencionar sólo una—, cómo la cotidianidad política atraviesa las realidades individuales y muchas veces las determinan en entornos donde priman la desigualdad, la violencia y la indiferencia de los poderosos. En este taller leeremos y discutiremos tres novelas fundamentales del canon latinoamericano que abordan este conflicto: Nocturno de Chile, de Roberto Bolaño; La maravillosa vida breve de Óscar Wao, de Junot Díaz; y La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska. 

PROGRAMA

Sesión 1

La intelectualidad y su silencio ante el horror en Nocturno de Chile

Sesión 2

Un antihéroe caribeño en La maravillosa vida breve de Óscar Wao

Sesión 3

La maldición del desarraigo en La maravillosa vida breve de Óscar Wao 

Sesión 4

El arquetipo de la masacre en La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska

Sesión 5

La polifonía de una masacre en La noche de Tlatelolco

 

(III)

El rencor vivo: el terrateniente y la (ilusión de la) vida eterna 

En este taller nos aproximaremos a la novela emblemática de Juan Rulfo, Pedro Páramo, obra que, a pesar de su corta extensión, contiene todas las dimensiones de la realidad humana. En Comala se crea una realidad tan vasta y reveladora que nos muestra, desde el fin de la misma, los nacimientos de la palabra y la vida. Exploraremos un mundo en el que se evidencian la frustración de los deseos y sueños construidos a partir de promesas y de anhelos de un cambio en sus mundos. 

Se entablará un diálogo a partir del encuentro de los universos literarios de El lugar sin límites, de José Donoso, y Pedro Páramo, en los que se retrata la miseria vivida en los pueblos que son arrasados por las figuras del terrateniente o del cacique, en último término del patriarca con su inagotable ansia de poder. Analizaremos también Aura, de Carlos Fuentes, novela en la que a partir de la recreación, ya no de la muerte, sino del anhelo de la vida eterna, examinaremos una atmósfera contrastante con la realidad rulfiana. 

PROGRAMA

Primera sesión

La fragmentación narrativa para contar la muerte en Pedro Páramo.

Segunda sesión

La construcción del cacique: Pedro Páramo, el rencor vivo.

Tercera sesión

El lenguaje popular como génesis de lo poético.

Cuarta sesión

Entre el infierno y el purgatorio: un diálogo entre Pedro Páramo y El lugar sin límites de José Donoso.

Quinta sesión

La muerte en vida y la vida eterna: un diálogo entre Pedro Páramo y Aura de Carlos Fuentes.

HORARIO

Sábados 15, 22, 29 de agosto; 5, 12, 19 y 26 de septiembre; 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre; 7, 14 y 21 de noviembre de  11:30 a.m. a 2  pm 15 sesiones, 36 horas.

TALLERISTA

Carolina Díaz-Granados es literata de la Pontificia Universidad Javeriana. Dedicó su tesis de grado al estudio de la narrativa de José Martí con el concepto de la novela del artista. Actualmente es profesora de literatura, en particular de literatura latinoamericana y colombiana.

INFORMACIÓN Y PAGO

$345.500**
**DESCUENTO del 20%: $276.400

Pague en línea mediante PayU:

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O consigne en la cuenta de ahorros 004982001936 del Banco Colpatria a nombre de Mayra Pulido, coordinadora editorial de El lobo está en el bosque.

CICLO COMPLETO:

$933.500**

**-20% de descuento: $746.280

Inscríbase aquí al CICLO mediante Payu:

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O consigne en la cuenta de ahorros 004982001936 del Banco Colpatria a nombre de Mayra Pulido, coordinadora editorial de El lobo está en el bosque.

Tel: 310 687 81 22

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